红芳凝香醉心魂

—— 著名牡丹画家刘红芳作品赏读

　　“落尽残红始吐芳，佳名唤作百花王。竞夸天下无双艳，独占人间第一香。”这是唐代诗人皮日休的《牡丹》诗。我想把这首诗用在当代著名牡丹画家刘红芳身上再贴切不过了，这不仅是因为诗中嵌有她的名字，更主要的是她笔下的牡丹凝香含情、典雅绝伦、醉人心魂，确有天下无双之娇容。

　　刘红芳生于洛阳，长于洛阳，成名于京城。她天资聪颖，是一位既勤奋又有才华的青年女画家，在花鸟画中她专攻牡丹。由于她从小与牡丹一起成长，备受牡丹文化气息的熏染，加之20多年对牡丹的观察、写生、揣摩，并四处求教于牡丹大师指点，使其对牡丹文化的领悟极为深透。她的创作技法纯熟，格调明朗，画风清新，是一位地域色彩浓厚的原生态花鸟画家。

　　综观刘红芳的牡丹作品，花头硕大、瓣叶饱满、茎脉滋润，枝干劲健，率真大气，争奇斗艳，摄人心魄。她的作品墨色、构图对比鲜明，立意新颖。她能在写实中追求印象，在香艳中追求典雅，在野逸中追求富贵，在俗与雅之中寻求新的突破口，形成了灵动飘逸、孤傲唯美、雅俗共赏、清新向上的画风。观后让人领悟到一种全新的时代气息与充满激情的生命张力，传达给人们一种欣欣向荣的精神感召和赏心悦目的审美享受，回荡着大自然磅礴向上、浑然和谐之气。 

　　牡丹娇艳富贵，国色天香，为百姓大众所钟爱，更是历代民间艺人和大师所喜爱的艺术题材。然而把牡丹画出上品、逸品却非常困难。刘红芳这位在牡丹园里成长起来的女画家却迎难而上，力求突破传统文人画雅淡疏朗、闲情逸致的格局，她要在大俗之中求得大雅，寻找“雅与俗”的共融突破口。她的牡丹作品以原生态创作理念为本，不同于前辈大师徐渭、齐白石求意求简的文人画作，更有别于当代“牡丹王子”何水法的写意情绪、泼墨开合。她继承了洛阳牡丹画家们艳丽清新、雍容华美、抒情流畅的传统，充分利用中国水墨画在宣纸上的奇异表现力，以高度概括牡丹雍容华贵的精神气质与雅韵风度，确立自己的绘画笔墨语言。做到点、线、面自然交织，淋漓尽致地表现出生态牡丹的神韵。在唯美之中追求一种气势、一种神韵，一种表达积极向上的精神和生命力，使她笔下的生态牡丹形神兼备，气韵生动，意蕴飞扬，诗情激荡。例如她的画作《怒放的生命》、《天涯同吉祥》含露凝重、飘逸灵动、生机勃发。用笔浓淡干湿，虚实相生，勾点结合，一气呵成，不加修饰。其构思立意以多种多样的重叠掩映和变化，使其秩序组合穿插、花冠的聚散、动静的呼应、叶的光质和反正配置，均能做到宾主呼应，聚散分明，取势得当，成功地营造出了一种行家赏其法、常人观其形的雅俗共赏的超凡诗意境界。

　　境由心造，天人合一；讴歌时代，彰显生命。这是刘红芳创作中所追求的至高艺术境界。她深深懂得，万物皆有灵，艺术家必须面对大自然，亲近大自然，一次次进行心灵修化，完成原生态画家从具象到意识的转化，这样才能突破传统花鸟画中追求一枝一叶的意味，将艺术表现的重心转向浑然和谐的宇宙自然生命本体，追求一种作品整体上气、势、意、韵、神的“大美”，融铸出自我性灵与宇宙生命相沟通的境界。比如她在人民大会堂创作的《锦绣前程》，虽然是旧命题，但她却能通过传统笔墨线条创出新意，通过牡丹、锦鸡的物象形态与笔墨情趣有机交融，并配以水仙、紫藤、蜜蜂等相衬托，营造出一种步移景换、浑然一体的艺术感觉，给人带来美好喜悦与蓬勃明朗的祥和感。那灿烂的色彩，飞动的线条，灵妙的墨韵，都在大俗大雅的开合之中尽情肆意宣泄。她展示了当代女画家中从未展示过的“盛世颂歌”的图解式画作，其理性精神与直觉感悟妙合无垠。

　　在刘红芳的诸多作品中，小品斗方堪称当今女画家中难得的上品佳作。这些画作虽然尺幅小，但意境深。她继承光大了传统笔墨情趣，吸收西方绘画技法，同时又融入禅学意境，使她笔下牡丹更人格化，给人以心灵的震撼，一种强烈的生命本体意识油然而生。如她创作的《红芳》，表面看是一书一灯一瓶二花三果，家庭布景，实际上是作者借物喻情、借物喻意，这种拟人化手法在她笔下运用自如。这幅作品代表了她自我的一种理想、一种愿望、一种向上进取的精神。再如她的斗方作品《一心为善》，三朵牡丹一盆栽，一本善书教未来，画面简洁，禅意深远，令人回味遐想……

　　笔墨当随时代。她认为，传统是变化发展的活的生命体，作为民族的非物质文化形式，绘画也必然随着时代的发展而变化；而这种变化绝不能丢掉民族艺术的个性特色，以颠覆传统艺术、迷失文化精神为代价。从这个意义上讲，刘红芳的牡丹花鸟所歌颂的盛世和谐、国强民富、家庭幸福美满是有现实基础的，展示的是时代的需求，是对美好生活的憧憬，符合历史的发展规律。她用笔奔放，用墨甜润，在写实中追求凝重，在平淡中呈现意趣。传统的笔墨新，还在于形象的内涵新；情与景的深化，在于艺术家赋予对象自身的感受与理想。她的《花好月圆》、《富贵相伴》、《和谐之春》、《富贵同春》等诸多作品都表达了这样的主题，画中形象都具有浓郁的时代气息和人文关怀。

　　构图严谨创意新，笔墨率性含真情。这是刘红芳的牡丹作品最突出的特点。她的作品重构图，重墨韵，重创新，体现了中国花鸟写意画中“写”的美学观念，写形、写神、写心，她画的牡丹就是画自己，是人格的化身。她的花鸟画有一种恋乡的情感，一种恋乡的激情，一种甜蜜的回忆，是一种热烈的拥抱。观后，感到有一种坦荡与清新，一种原生态生命的震撼。细读她的作品《爱》，你更能零距离听到她的心音，那是一种渴望，一种追求，一种祝福，一种大爱无疆的奉献。她成功地借鉴了象形文字造字结构，借形喻意，用粉红的憧憬，大红的炽烈这两种色彩的牡丹编织成一个“爱”字，有的闭月羞涩，有的半遮半掩，而更多的是激情奔放；枝干苍劲交织，承起节奏明快，叶脉清晰疏朗。再如她的《富饶江河》画作，构图新颖别致，远看一条河，近看花万朵。色彩单一雅致，花朵奔放向上，同时借鉴西画结构透视原理，采用虚实浓淡手法，拉长景深，以曲求美求变，纵深处神秘、幽邃，昭示江山万里，财富滚滚，繁荣昌盛。

　　苦把流光换画禅，功夫深处渐天然。刘红芳以率直达观的人生态度，用极富渗透力的笔墨描绘牡丹灵妙雍容的花型。她笔下的牡丹作品，笔未动意先行，用何种色彩、何种构图，均由主题而定。她用色考究，清丽不俗，用墨大胆，率真洒脱。在淡雅中彰显雍容华贵的神韵，在艳丽中突出飘逸隽永，有的似贵妃醉酒、有的似玉颜皎皎、有的奔放热忱、有的艳丽洒脱、有的蕴涵端庄、有的雍容华贵、有的风姿绰约……画面上那动与静、刚与柔、拙与逸、浓与淡、轻与重、繁与简、疏与密、远与近、虚与实、似与不似、有限与无限，看似对立的东西，在她的笔下都巧妙地统一起来。无论是一花、一叶、一蕊、一芽、一蕾、一蝶，一鸟、一虫都各有灵性，各有神韵，让意境平添了无限的诗意。她的早年作品《何人不爱牡丹画》构图精美，左右呼应，姹紫嫣红，蝶飞蜂舞，花瓣花叶层次分明，刚劲的线条、浑圆的墨团，形成凝重又活泼的旋律。给人以万紫千红总是春的感觉，绝无艳媚轻浮之气。赏读她的画作，你仿佛置身于春光明媚、花团锦簇的牡丹园，暗香浮动，流连忘返，千姿百态，惹人喜欢。

　　全国国学中心书画研究会会长杨兆辉先生这样评价：红芳女士以牡丹画名动京华，水墨淋漓，设色艳丽不俗，用笔劲爽，毫无小家碧玉之气。中国现代文学馆原馆长、文化部文化市场发展中心艺术品评估委员会顾问刘泽林先生评价说，她以洛阳才女的真善本质，融入牡丹画的意境；崇高、大气，体现了牡丹华丽之美、涵韵之美和和谐之美，作品乃当代牡丹画之佳品。白雪石、娄师白、彦涵、刘大为、王琦、王明明、何家英、李荣海等大师、名家均对她的作品给予了充分肯定。中国诗词学会白灵坤先生更是赋诗一首赞之：一枝红艳破朝霞，万苑芳菲尽逝华。丽质雍容难自弃，嫣然一笑醉天涯。

　　艺无止境，以神造形。久品良思，心生诗意。借刘红芳女士画作标题拼诗一首，以赠之：一帘幽梦绕红芳，独占人间第一香。娇容三变醉春风，前程似锦同吉祥。我们期待她实现从“以形写意”到“以神造形”的飞跃，达到视觉感受与心理体验和写实与抒情的二维统一。在简单中见深刻，在丰富中见典雅，创作出更多的优秀作品回报社会，服务大众。”

　　刘红芳艺术简介

　　刘红芳，红芳阁主人，生于洛阳，现居北京。职业画家，一级美术师，现任中国书画艺术研究会理事、中央书画院院士、北京书画院副院长、中国将军书画院特邀画家、中国人民书画院艺委会委员等。刘红芳自幼爱好书画，后进修于中国美术学院。孜孜不倦二十年，专攻写意牡丹画。她的作品散发着喜气、大气、仙气、富贵气，给人以美的享受，深受社会各界人士的喜爱和追捧，先后受到彦涵、娄师白等数十位书画界大师的点评和认可。彦涵大师特意为刘红芳画集题字。她的作品先后在《中华书画》、《解放军报》、《经济日报》等报刊杂志发表，并多次应邀到人民大会堂、政协礼堂等处作画。作品在美国、法国、加拿大、韩国、日本以及台湾等地展出并获奖。作品先后入编《中国当代艺术名家新作大典》、《中国现代书画家名人录》、《中国当代艺术名家墨缘大典》等书。先后被授予“德才兼备艺术家”、“二十一世纪书画百杰”、“爱军爱国优秀艺术家”、“慈善爱心大使”、“国际最具影响力的书画名人”等称号。其作品先后被党和国家领导人以及多位部长、将军收藏，并作为国礼多次赠送给外宾。作品被人民大会堂、北京奥运会、中国妇联、中国佛学院等处收藏。

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