传承古法绘画的最后守望者(图)

—— 记故宫画家常保立

　　说起故宫，大家首先想到的可能是巍峨的建筑，红墙黄瓦，画栋雕梁，朝暾夕曛中，恍若人间仙境，让人向往。而玉阶丹陛，九五之尊，正色立朝又令人敬畏。如今的故宫不再是平头百姓不能靠近一步的皇家禁地，而是成为一座拥有着丰富、珍贵馆藏的中国最大的古代文化艺术博物馆。昔日的皇宫成为了今日人民的故宫博物院，但皇宫中原本为皇室临摹古画的摹画机构却保留至今，这便是故宫博物院中专门负责临摹、保护、修复古画，为古画保存与传承作出重大贡献的摹画工作室。常保立在故宫摹画工作室工作了35年，还曾执掌摹画室10年，与故宫、与摹画结下了不解之缘。

　　与故宫结缘

　　常保立，1952年生于北京，9岁学画，10岁获全国少年儿童绘画奖，后保送北京市少年宫学习金石书法，师从著名书法家刘博琴先生。上世纪七十年代初，常保立从插队的黑龙江返回北京，开始了拜师学艺，张伯驹、潘洁兹、黄永玉等大师的家中都留下过常保立年轻、勤奋的身影。1978年，常保立以第一名的成绩考入故宫博物院摹画专业。从此，“摹画状元”常保立在故宫摹画工作室一待就是35年。

　　30多年里，常保立系统地掌握了唐宋以来南北两派的传承脉络，对院体和水墨各家画法有着丰富的鉴赏理论和笔墨实践经验。为国家摹写了唐卢愣迦《六尊者像》、宋赵佶《天水摹张萱虢国夫人游春图》、元赵孟頫《人骑图》、明仇英《摹肖照中兴瑞应图》、明丁云鹏《达摩像》、明郭诩《南极寿星图》等众多国家一级文物；承担了唐《游骑图》、元《任仁发张果见明皇》两幅国宝级古画的“开脸”高端摹写工作。

　　常保立除了在故宫为国家摹写国宝真迹，还从有续传承古法摹画中脱略形似、出之为神地进行创作。他擅长古典风格水墨画且尤以古战马为最。他的笔墨颇有古风，一匹匹久经沙场、雄姿勃发、鬃卷西风、浓浆涨墨的战马跃然纸上，观之每每令人赞叹。常保立的古战马画法来自古代传世经典中的名马坐骑，及血液中马背上生活的游牧民族情结，也得益于早年在东北农村插队时的放牧生活。

　　长年的摹古、临古、画古，使得常保立对山水、人物、花鸟都有涉猎，解析经典名篇中的活性文化元素，循着前人的路往前走，又开出一条你中有我、我中有你有续传承水墨画的活路来，并用于高校教学实践。常保立擅画猫，有“猫王”之美誉。1998年“汪辜会谈”，台湾海基会董事长辜振甫先生首次来祖国大陆商谈两岸统一大业，文化部特请常保立为辜先生作画。常保立画了一只老猫在古窗下遥望夜空，窗台特意画上一只大清康熙青花釉里红龙尊，以示同是龙的传人，并为作品取名《思》，意为思乡。2010年，应民进中央开明画院之邀，常保立随民进中央严隽琪主席赴台举办画展。在拜会台北故宫博物院院长周功鑫女士时，严隽琪向周院长赠送了常保立的作品《猫》一幅。期间，周功鑫关切地问道：“摹画有没有后继之人？”当拜访国民党名誉主席吴伯雄时，其问曰：“为什么说中国摹画是非物质的？”“万一你摹得比原件还好怎么办？”常保立面对如此深谙祖国传统文化的赤子热心和衷肠古道，都悉心作答。

　　常保立多次参加故宫博物院在祖国大陆、香港和海外的书画作品展，并举办个人画展。1979年，年仅27岁的常保立首次在香港举办个人画展，成为“文革”后中国画家在境外举办个人画展的第一人。1983年又在香港举办第二次个人画展，盛况空前。《大公报》、《文汇报》等港报竞相报道：“以一自学青年达此成就，将来前途未可限量”。在常保立长达五十余年的艺术生涯中，曾参加国内外大型画展数十次，入选人事部“国家人才库”等多部大型人物辞书，作品远播32个国家和地区，近百家新闻单位对其做过报道。在多年的美术实践中，曾受教于张伯驹、潘素、刘博琴、肖劳、张纯音、潘洁兹、黄永玉、黄均、巫鸿、万青力等先生，堪称末代入室弟子(那个年代都是到先生的家中去请教)。大收藏家张伯驹先生多次为常保立作品题词以奖掖后学。俞平伯先生题词：腾骧磊落。黄永玉赠“严谨”二字，由肖劳先生手书，王朝闻先生赞作品“传神”并收藏。中央美术学院教授黄均先生，观其古画摹本后欣然题词：“前人云：‘作画能巨刃摩天，又能金针度锈，方称能手。’今观保立作画，诚无愧当此，保立同志摹天水虢国夫人游春图，几欲乱真，令人叹为观止”。

　　在摹写中思考传承

　　常保立还十分注重在摹写中的思考。他依托在故宫博物院三十多年的学古积累，研读了历代经典名家画论，近距离观赏了传世名画，在传统的古法课徒传承基础上提出，在中国人长期的生存、生产、文明演进过程中，生成了中国人自己特有的“真性内守、抱一守中、天怀淡定、步伍安详、与人为善、处世达观”的“散淡蒙识、会神开智”于中宫收紧于一时的世界观，且无时无刻不体现在我们的传统文化中，并由此派生出中国传统笔墨之书画同源的点画情结。在研究了五代董源《夏景山口待渡图》、宋王希孟《千里江山图》、宋米友仁《潇湘奇观图》、元黄公望《富春山居图》、元王蒙《青卞隐居图》、明沈周《庐山高》和清代石涛《搜尽奇峰打草稿》的演进有续传承后，上溯源头，从老子的道生一生二生三生万物，找出了这些经典中的“活画”因元之素并形成脉络理论体系。循着古典活性元素在主流文化中的大道往前走，总结出一整套适用于当代中国美术类高校的古法师承课徒之道。常保立说，通过多年的美术教学实践证明，这种“散中收放”式的古法教学是行之有效的。在蓄势、蒙以养正的开智中，常保立还在明代郭诩巨幅水墨人物画《南极寿星图》的摹写中，发现了浙派的“筛画法”，并实践在摹古和有续传承的水墨创作中。

　　剪不断的摹画情结

　　据常保立介绍，目前，世界范围内藏有中国古代书画的博物馆，只有北京的故宫博物院拥有摹画专业队伍，这个队伍存在的重要意义就在于继承和弘扬摹画这一中华民族非物质文化遗产，并延续临摹古画这一传统教学古法，成就传承有续的中国画家。常保立说，古代摹画多为皇家内府的副本行为，也是一种有效的课徒方式，顾恺之、吴道子、李唐、马远、黄公望以至后来的齐白石、张大千，无一不是靠摹画起家的大画家。我们今天见到的王羲之的《兰亭序》、顾闳中的《韩熙载夜宴图》、张择端的《清明上河图》等经典名篇，也都是以摹本形式传承下来的。作为目前在职人员中从业时间最长的一位，中国非物质文化遗产摹画的传承人和唯一掌握南北两派古法绘画的传承人，常保立对自己从事一生的摹画情有独钟，极力推动摹画艺术进高校，并撰写《摹画艺术进高校》议案、提案报全国人大和政协。

　　常保立觉得，自己有责任把这一古老濒临失传的国粹继承下去，为此应邀到艺术类高校和国家图书馆、新浪网等文化媒体机构演讲，整理既往历史资料。2011年，常保立应邀在中央美术学院举办讲座《古人是怎样画画的》，受到广大师生的热烈欢迎，连楼道都挤满了学生。讲座结束后又加时一个半小时，学生起立长时间鼓掌久久不肯离去。课后很多美院学生纷纷来故宫请益。学生们需要祖国传统文化，常保立要告诉年轻人：古人是怎样画画的。

　　如今，常保立在故宫工作之余，采取古人课徒的方法，义务教高校学生古人绘画之法。常保立还热衷社会公益活动，关心祖国和平统一事业，担任中国和平统一促进会理事、中华炎黄文化研究会理事、文化部政府网站画家、民进中央文化艺术委员会副主任、国家图书馆文津讲坛特聘教授等社会职务。

　　常保立说，摹画艺术的发扬光大，不是一个人的事情，要靠一群人、一代人、几代人，才能完成续写历史在当下的重任。祝摹画家常保立艺术之路长青，祝中国非物质文化遗产摹画不断发扬光大。

猛将腰间大羽箭