生活像葵花一样灿烂金黄

　　认识贾大年的人都知道他喜欢葵花，更喜欢画葵花。他每天都在欣赏葵花，赞美葵花，与葵花独处，和葵花对话。葵花是他艺术世界的尤物，他是葵花在凡人俗界的知音。毕业于北京电影学院学习舞台美术的贾大年没有在影视领域施展拳脚，却在俄罗斯彼德堡艺术学院求学时找到了未来的创作方向。在圣彼德堡夏宫，他被一幅《贵妇人》所吸引，被那种强烈的视觉感所抓住，他突然觉得自己找到了梦寐以求的创作意境和表现手法。1995年，回到国内的贾大年和朋友去官厅水库垂钓，水库对面一片耀眼的金黄让贾大年不顾一切地开车绕行几十公里。那天晚上，贾大年在这片葵花地里痴痴地坐了一整夜。月光下的葵花，朴实中蕴含着娇美，微风轻拂，婷婷玉立有如农家小妹。也就是在那天晚上，贾大年决定与葵花“私订终身”。从此，贾大年痴心不改，20年倾情画葵。

　　因为画葵花，贾大年在翰墨世界里找到了自己的位置。贾大年笔下的葵，葵头籽粒从里到外由小渐大，颜色由深逐浅，排列精致细腻，手法有如工笔；明艳金黄的花瓣极尽夸张，呈现出妩媚的卷曲；焦墨表现的葵叶葵枝大气遒劲，充满着生命的张力和不屈不挠的精神；落在葵花上的蝉抑或蚂蚱则是不折不扣的工笔。写意的葵花和工笔的昆虫通过画家浑然天成的笔墨点化，灵性非凡，一派欣欣向荣。贾大年在继承中国传统水墨透视的基础上，大胆借用西方油画中对光的合理运用，在构图中把西洋画讲究的光与质感、空间感、立体感、造型感在有限的色彩中表现得精到准确。中国美术界有人评论贾大年的作品：或近或远不仅有置于眉睫间的美，更有其传统艺术所为崇尚的“画外之意”致广大精致的艺术突破，这是画作中最为可贵的“写意传神”。

　　贾大年笔下的葵花，在内容表现上含蓄唯美，能触摸到中华传统文化深厚底蕴的脉动；在色彩运用上对比强烈，能感受到中西文化碰撞融合后化蛹成蝶大胆创新的激情，他是内敛理智的，又是奔放自由的，更是特立独行的。但贾大年的独特，不是孤掌难鸣，而是曲高和众。品味贾大年的向日葵花，你不难体会出画中传达出的气息，其中有三净(静、境)：一是干净，画家的绘画和做人一样，干干净净，不做作，不张扬，不世故，不功利，像一眼深山里的清泉，自然流淌，清澈甘甜，远离尘世；二是安静，画家表现的葵花，或在月光之下、落日之中，或正沐浴秋风、偶遇冬雪，葵花或昂首追日或低眉沉思，总是静静地落落大方地安然自得地倾听你的品评，而葵花上的蜻蜓、蝈蝈、小鸟、螳螂等小生命倒是“喧宾夺主”毫无顾忌地自由自在地喧闹，像秋夜里的蝉声，反衬出葵花默默奉献的高贵品质；三是意境，画家作品善于营造和表现静谧、深邃、热情、温馨、浪漫、灵动的氛围，他通过细腻的笔墨技法，气韵的营造，结构的布局融入巧妙的构思中，意从画出，境由心生，让人们看到会产生无限的遐想和思索，令人深深记住，不能忘怀。

　　贾大年的作品有很强的艺术观赏性和很高的审美价值。他的作品虽然有他独特的创新风格，也代表了当下中国的时代精神。他的作品充满了激情，充满了正能量，也体现了画家本身那份拳拳的爱国之心；他的作品改变了传统绘画的亮度，不再像传统绘画那样灰蒙蒙，能够使欣赏者眼前一亮，令人精神振奋，朝气蓬勃；他的作品浓墨重彩，对比性强，意境隽永，高雅清新。中华复兴的伟大时代和生生不息的探索精神共同造就了画家贾大年，时代需要贾大年这样的生活像葵花一样灿烂金黄的画家，画家更需要这个生活像葵花一样灿烂金黄的蓬勃向上的时代！

　　贾大年简介

　　贾大年，字永年，号贝希，石泉轩主人。现任中国人民对外友好协会全国理事会理事，中国民主建国会中央文化委员会专委，中国美术家协会会员，中国舞台美术家学会会员，中国书画家联谊会创作部主任。

　　他致力于创作写意花鸟和工笔草虫画，尤其擅长表现葵花的朴实年华。在色彩的运用上融入中西方艺术特点，大胆创新，并形成独特风格。他的作品《田园交响曲》被中华世纪坛收藏；作品《奥运精神》被世界第21届大学生运动会收藏；作品《天趣》被载入中国近代书画选集；作品《向日葵》被第七届全国少数民族传统体育运动会展览并收藏。2004年，4幅作品参加中国美术家协会中国画家4国巡回展览；2005年，为《神州颂》国画长卷搭载“神舟六号飞船”，创作作品《葵花颂》，同年该作品被中国国家博物馆收藏。作品《花魂》参加第二届中国北京国际双年展；作品《秋实之一、之二》入选由人民美术出版社发行的《中国画优秀作品选》花鸟篇；作品《冬天的记忆》参加第六届全国工笔画大展，并获优秀奖；作品《永恒的主题》被西班牙王宫博物馆收藏。近年来，他随中国书画家代表团出访20余个国家。作品曾参加国内外大型展览，在各种报刊杂志上发表，并多次获奖。